¿Nos puedes contar algo sobre el nuevo álbum?

Sí, seguimos trabajando en ello y definitivamente lo vamos a terminar cuando regresemos de Sudamérica. Es definitivamente diferente como dos miembros se fueron en un año, somos Spencer y yo haciendo el trabajo, escribiendo y divirtiéndonos, tratando de terminar el nuevo disco.

¿Ian y Dallon se convertirán en los nuevos miembros de la banda?

Sí, se ha tocado el tema, pero no lo hemos discutido formalmente. Creo que Ian está haciendo su propio proyecto, grabando. Eso es lo que él quería, queremos que lo haga, él es un músico muy talentoso.
Puede ser que hablemos con Dallon de algo en el futuro. Tenemos que discutirlo, pero eso sería algo que hablaremos después de las presentaciones.

¿Cuáles son las influencias en su nuevo disco?

Creo que son muchas. Abarca un amplio rango desde el pop, rock. Puede sonar chistoso, pero estoy escuchando un grupo que se llama A Tribe Called Quest que es un buen grupo de Hip Hop, también estoy escuchando cosas viejas como Rage Against The Machine.

Con respecto a Mark Hoppus (Blink 182) ¿tocaron con él?

Sí, tuvimos una experiencia importante con él un par de semanas, durante el tour que hicimos dos meses atrás.

El sueño de cualquier grupo es escuchar sus canciones en la radio, hacer conciertos y fiestas ¿es ese su caso?

Hahaha (risas) es gracioso pero no somos mucho de fiestas. Nos gusta salir por un par de tragos, nos lo tomamos con calma. Nos gusta hablar con la gente sobre música… No somos del tipo de banda que rompe sillas contra las paredes ni nada por el estilo. Somos muy relajados.

¿Su sueño se cumplió entonces?

Oh, definitivamente. Nuestro gran sueño era comenzar una banda, hacer música divertida para nosotros y viajar para tocar nuestra música a la gente. Nunca hemos estado en Sudamérica así que esta es una gran experiencia para nosotros.

¿Sabes algo de Chile?

No, no sé mucho hahaha (risas)

¿Cuánto tiempo se quedarán en nuestro país?

Estaremos tal vez unos 2 ó 3 días.

¿Tus 5 álbumes favoritos?

De todos los tiempos… Uf… es algo difícil. He estado escuchando diversas cosas últimamente. Normalmente intercambio discos que escuché en el pasado. Pero está esta banda, nueva para mí, que no es nueva, pero la he estado descubriendo. Nuestro amigo Dallon nos la enseñó, se llaman Squirrel Nut Zippers y realmente me gusta escuchar su estilo de jazz, sentirlos 40 ó 45 minutos, es realmente interesante, son muy divertidos. Tengo su último disco y es realmente “cool”. Y siempre volver a los grandes éxitos de The Cure – Head On The Door, es un gran disco… y probablemente The Beatles – Abbey Road son mis favoritos… es duro…

Squirrel Nut Zippers – Ghost of Stephen Foster

¿Qué esperan de su show en Chile?

Nunca hemos estado, pero hemos escuchado bastante. Algunos de nuestros amigos y bandas que han estado en Chile nos han comentado mucho. Nos dicen “prepárense para el show, que se van a volver locos”. Y yo les respondo “¿a qué se refieren con volverse locos?” y ellos “es grandioso la energía es realmente alta y la gente solo quiere pasarlo bien”. Otros sólo nos dicen “sean cuidadosos”. Estamos entusiasmados nunca hemos ido, nos gusta viajar y será grandioso.

Tenemos planeado tocar 13 canciones, tenemos 15 preparadas y supongo que de Pretty Odd tocaremos al menos 4 ó 5, no lo sé. Queremos tocar más del primer álbum porque nunca hemos estado ahí, así que creo que haremos eso.

¿Van a tocar alguna nueva canción?

Sí, definitivamente tocaremos New Perspective, creo que es lo único nuevo que tocaremos.

A continuación New Perspective.

Los ganadores de Pretty Odd, el último disco de los PANIC! son:

Camila Céspedes
Macarena Valdés

Vía e-mail se les hará saber cómo retirarlos.

Agradecimientos a:
José Manuel Latorre
Gianfranco Mantelli

Son de Quilpué y desde primero medio que no dejan de tocar, pero ya tienen 25 y quieren hacer un proyecto más serio, de ahí surge su homónimo disco Cállate, que aunque aún no tiene un formato físico, se está distribuyendo abiertamente por Internet, partiendo por este portal y esperando que muchos oídos presten atención a la música que hacen Daniel Pimentel (bajo y voces), Yi (guitarra y voces), Jorge Castillo (guitarra), Macutovic Reyes (teclados, secuencias y guitarras) y Sebastian Umaña (batería).

En una cordial conversación con Daniel Pimentel, logramos desentrañar de qué se trata este nuevo proyecto y por qué la gente debería prestarle atención, mucha atención. El disco está al final de la página junto con su primer video de promoción, así que, ahí vamos.

¿De dónde nacen las ganas de hacer este proyecto?

Daniel Pimentel: Nosotros siempre tocamos, como desde primero medio que somos los mismos amigos, siempre hicimos música, entremedio dejamos de tocar, tuvimos hartos nombres y siempre la huevá fue así. Ensayamos harto, tocamos harto, la huevá fue esa, hasta que hace dos años, con el vocalista, el Yi, no sé, yo tenía como unos temas, los entramos a grabar y nada, ahora nos juntamos a ensayar con el Seba y Macuto que son la batería y la guitarra, esa es la huevá que a nosotros más nos gusta, ensayar harto y sonar bien.

La idea es que, ahora que ya tenemos 25 años, toquemos un buen rato y no nos cambiemos el nombre y hacer algo, hacer más discos y bueno, no sé que va a pasar.

¿Por qué el nombre “Cállate”?

Daniel: Estuvimos como un año que no teníamos nombre, creo que debe haber sido una palabra azarosa que no era tan mala como los otros nombres que se nos ocurrían, pero en realidad nunca tuvimos un nombre que nos convenciera, a mi tampoco me convence tanto este nombre, pero es la huevá que está, ya no creo que… igual finalmente el nombre es una huevada media fortuita, no sé por qué los grupos se llaman como se llaman.

¿Por qué el disco tiene sólo 8 tracks?

Daniel: Viste que el disco igual, de algún modo, tiene como una temática, es como medio conceptual, es contestatario, los bits incluso se relacionan entre tema y tema, hay bits que están así desde el 110 y hasta el 160, teníamos temas que estaban como fuera de esa línea y quizás quisimos darle un poco más de orden, que tuviera todo que ver, y las letras que están ahora, también tienen que ver con el momento actual, las otras eran otra onda.

¿El disco saldrá en formato físico? ¿Algún sello o sólo autoproducción?

Daniel: Sí, yo creo que sí, pero no creo que en ningún sello, no sé quién nos podría llegar a pescar, a mí me gustaría que el disco saliera, pero no me quita el sueño, me conformo más con mandarlo a hacer y que gente lo escuche, ni siquiera quiero venderlo, no me interesa, o sea, si fuera por venderlo, hago otro, hago otro con otro ánimo. Alguna de las cosas que yo quería era que lo escuchara harta gente, no lo ha escuchado tanta gente aún, estamos en eso y por último estamos ensayando harto y hay energías para hacer cosas.

La canción “Fascistas” aparece en un compilado llamado Latino Label del sello Intosoudns Music ¿de qué se trata eso?

Daniel: Parece que un tipo quería cumplir los sueños de músicos de la zona, de Sudamérica y parece que por MySpace agarró una banda de cada país y creo que nos ubicó a nosotros, no sé por qué le habrá gustado…

¿Y el video?

Daniel: El video también es parte del compilado, lo mandamos a hacer con un amigo que es re capo, Daniel Sepúlveda se llama, pero eso, o sea, todo sirve, todo suma, todo vale.

El single “Fascistas” parece apuntar a los magnates de la industria discográfica ¿contra quién va la crítica y cuál es el mensaje?

Daniel: El mensaje tiene que ver con que no sirve de nada atacar al mono que es tan mono como tú, es darse cuenta que hay un pez más gordo que está atentando contra la calidad de vida de todo el resto, tu me hablai de la industria discográfica, pero de verdad no estaba pensando en eso, es lo que representa el señor Burns en Sprinfield, es eso, atacar a eso que todos saben que está ahí imperante, es muchas cosas al mismo tiempo.

En la canción “Pastillas De Luna Creciente” dice: “para despojarse de ansiedad ni siquiera sirve Dios, a cambio traigo pastillas de Luna” ¿Algo que ver con la llamada “generación Prozac”?

Daniel: Siempre hay un consuelo para la vida, que son las religiones, es Dios, etc. a mí se me imagina que eso ya no sirve tanto, en la vida de las personas tiene que haber otro estímulo que te saque del mundo y que te ordene un poco el cerebro. Por ahí va la cosa.

Sé que de algún modo apoyas la piratería como forma de difusión, pero qué opinas de la gente que lucra con ello.

Daniel: Todo tiene una explicación, los discos son caros, por otro lado hay alguien que se está llevando el mayor porcentaje y no son los músicos, de verdad a mí no me afecta en nada que la gente venda discos en las calles. El ordenamiento de la industria musical ya viene mal hecho para los artistas, atacar al vendedor de discos es atacar a… el no es tu rival, nunca lo fue, es igual que tú, seguramente tiene los mismos problemas, en este plano aparece el señor Burns nuevamente.

En el MySpace de la banda escribiste: “el sistema y la industria musical te desvían de la música y el sonido que te piden como persona”. De qué forma sucede eso.

Daniel: Se me imagina que debe haber muchos patrones y conductas que hay que seguir en la industria del rock, como que tienen que ver a veces con un tipo de estética estereotipada por ejemplo, o con tonteras que no tienen mucho que ver con el arte en su más fina expresión, “ars nova”. Se me ocurre que hay patrones estéticos y estilísticos como que vienen más de Europa, de Inglaterra que a veces lo músicos chilenos adoptan como forma de vida y no hay que olvidarse que uno creció en otro lugar, tiene otro modo de vivir y acá no somos los britpoperos chilenos y nadie debería serlo, tampoco estoy apelando a un discurso nacionalista ni nada, simplemente estoy reconociendo que nosotros somos Sudamericanos y en nuestra historia han pasado otras cosas, tenemos otra sangre y quizás hay que apelar a eso también, más que a copiar un patrón, o sea, en Inglaterra también pasan cosas similares, es un país capitalista y todo eso, pero finalmente es otra manera de afrontar la vida, no creo en los Beatles chilenos. Espero que en algún momento, a medida que vayamos haciendo discos, quede impregnado, la gente se lleve esa imagen de nosotros, que estamos haciendo música de este lado del mundo no de Chile, sino de Sudamérica.

“Uno es muy odioso y tiene las mismas debilidades humanas que todas las personas y necesitas tener algo que te movilice, una nueva bandera” ¿Qué es eso que los moviliza?

Daniel: A mi me movilizan las palabras que puedo llegar a escribir cuando hago letras, tampoco voy en la micro escribiendo letras ni nada, ni ando escribiendo poemas todo el día, yo simplemente lo que hago es que, ideas que las tengo preconcebidas desde hace meses, las descuelgo cuando finalmente me dan ganas de hacer una canción, pero la letra ya está ahí. Por ahí va la cosa.

¿Alguna influencia? En su MySpace se definen de estilo Rock/Pop, Punk/ Post Punk.

Daniel: Nuestras bandas de cabecera serían Ian Brown, Los Sex Pistols, Los prisioneros harto, harto, sí caleta, ni siquiera me avergüenza decir que de algún modo nos parecemos, creo que si pudiéramos ser así como una especie, guardando las proporciones, la época, si pudiéramos de algún modo ser como Los Prisioneros de esta época, ni siquiera lo digo en lo estilístico, lo digo en la cosa del mensaje, si yo tuviera el talento que tiene Jorge González, que no lo tengo, está claro, para mí sería brutal que yo tuviera esa capacidad y esa viveza para escribir cosas, quizás las puedo ir aprendiendo a través del tiempo, no sé.

A ver qué más, los Ratones Paranoicos, los Intoxicados, Los Jaivas, Joy Division.

¿No te parecen un poco añejos para un disco que suena tan fresco?

Daniel: Uno siempre tiene influencias, pero la música siempre te sale a ti, siempre vay a ser tú el que está tocando, siempre va a tener tú frescura y esa frescura nace porque estás viviendo este tiempo. Por ahí la guitarra la tocai de otra manera y eso ya hace que sea tuyo, más allá de que te influenció la armonía, la textura, copiaste el patrón rítmico no sé, siempre va a quedar de manifiesto que tú estás viviendo acá y estamos en el 2008 y tu haces música del 2008 finalmente, es difícil ir para atrás, los instrumentos cambiaron, la manera de grabar cambió y aunque haya dejos de antaño siempre queda de manifiesto que la cosa suena del año que es.

¿Van a promocionar “Cállate” en vivo?

Daniel: Si poh, queremos tocar luego y tocar harto, donde nos salga, somos de Quilpué tocamos allá y todo bien, pero nos gustaría harto tocar en Santiago, para que más gente nos vea en vivo y quede en claro que somos una banda más, que la gente vea la banda nueva que apareció de por ahí, tampoco aspiramos a tanto, a mí me gusta hacer música cuando estoy motivado con eso me acuesto contento.

A nivel macro, cuál es la crítica y el mensaje principal de “Cállate”.

Daniel: A mí se me imagina que ponernos la bandera del rocanrolero y de la vida del rock, para nosotros es una batalla que no queremos luchar y tampoco queremos ser parte del tonto estereotipo, simplemente somos unos seres humanos más, tan débiles y tan valiosos como la persona que hace cualquier cosa nosotros tocamos la guitarra es la única diferencia, el ego del rock no me satisface. Prefiero que haya más humildad más que otras cosas, más simpleza y buen arte.

¿Algo más que te gustaría agregar?

Daniel: Sí, escuchen el disco.

Descarga el disco completo a continuación:

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CÁLLATE – FASCISTAS

Son santiaguinos y tocan su pachanga bajo el lema del “rock proletario”, lo que no los estigmatiza como comunistas, sino más bien como jóvenes de esfuerzo que han debido trabajar, sudar, sangrar y escarbar en sus propios bolsillos para poder grabar sus primeras demos y el disco titulado “La Paja Universal” que está pronto a salir.

Sus tocatas son una fiesta, pero sus letras son para pensarlas. Su música es liviana, pero su contenido es más pesado que un zeppelin de plomo. Aún no sale a la venta su primer disco, pero ya están pensando en el segundo. Son pura garra, tenacidad, esfuerzo y por sobretodo creyentes devotos del “do it by yourself” o hazlo tu mismo, porque en la autogestión está el futuro piensan ellos.

Descubre aquí quiénes son Ermitaños con Chequeras.

¿Cuál es la idea detrás del nombre de Ermitaños con Chequeras?

Rodrigo Gajardo: Hace un tiempo atrás pensábamos nosotros, irónicamente, en cómo salir de esta sociedad, cuando realmente no se puede salir de esta sociedad, entonces quisimos ponernos “ermitaños”, por un ser que supuestamente se quiere aislar de todo y con “chequeras”, porque está ligado a este sistema neoliberal. Es por eso que nos llamamos Ermitaños con Chequeras. Es una Ironía más que nada el nombre.

Fernando Quintanilla: Básicamente queremos demostrar que es imposible estar aislado de la sociedad, o sea, tenís que estar dentro de ella y también así la cambiai, si querís cambiarla, tenís que estar adentro para cambiarla.

¿Cómo se conocieron?

Rodrigo: Yo y Fernando en el colegio y Estevan Álvarez, que es el bajista y cantante también conoció a Fernando Cuevas en el colegio. Después coincidimos todos en un centro cultural que se llamaba Arte Rock. Ellos tenían una banda que era Ermitaños y nosotros teníamos otra banda que se llamaba Linkae y ahí nos conocimos. Después de problemas internos tanto de ellos como de nosotros, unimos a las bandas y llegamos a ser los cuatro que ahora somos Ermitaños.

¿Cuál es su estilo y a qué es lo que apuntan?

Fernando: Ermitaños, más que una protesta en sí, son verdades, o sea, se puede decir que no protestamos, pero si decimos la verdad de forma irónica, verdades que muchas veces no se dicen, que muchas veces se esconden.

¿Como cuáles?

Fernando: Por ejemplo el tema de la “Paja Universal” (canción y nombre del próximo disco), paja en sentido a el disgusto generalizado que existe en nuestra sociedad, por ejemplo los sueldos bajos. Hoy en día en día el Transantiago, la paja que da irte a tu trabajo en una huevá que se llama Transantiago, donde la gente te aplasta, puta, poco menos que parecís animalito que te guía la masa no más.

Yo creo que ese tipo de realidades, si bien no se dicen mucho en letras, porque obviamente en las noticias y todo eso lo vemos, pero por ejemplo en las radios eso no se escucha, en la tele no hay un programa o una banda dedicada que diga las verdades, solamente se habla de amor, no se pos De Saloon, Primavera de Praga, Kudai, entre otros. Está bien hablar de amor en canciones, pero yo creo que es mucho más fácil hablar del corazón o de una relación de una mina, que craneárselas para hacer una letra que tenga ironía, pero que a la vez resulte chistosa, como yo denomino el rock pachanguero de Ermitaños con Chequeras.

Rodrigo: También creemos que es demasiado importante la plataforma que tenemos nosotros como jóvenes, no sé poh, de repente hemos tenido la oportunidad de pararnos a públicos igual masivos, no sé, 3 mil o 4 mil personas. Creemos que es importante, que si estás parado frente a 4 mil jóvenes, decirles algo, dejarles algo. Hacer una canción de amor es bastante fácil corazón-amor-te quiero-no me dejes-bla. Hacer una canción que tenga crítica es complicado, porque tenis que estar informado, tenís que leer para hacer una canción que hable de temas contingentes, entonces por eso hacemos música con contenido, porque creemos que es importante tener opinión.

¿Cuáles son los mayores hitos de la banda en estos cortos tres años?

Rodrigo: El primero fue llegar al Cine Arte Alameda, cuando estábamos recién empezando, llevábamos un año tocando. Después de eso ganamos un concurso iberoamericano de bandas, que la organizaba una página de Internet española que se llamaba musicosamateur.es. Después estuvimos en el 10º Festival de Bandas Juventud de Providencia. También estuvimos en el Musibus, que es un festival de bandas que lo organiza la Municipalidad de Santiago con el Departamento de Cultura.

Ganamos el concurso Viento Joven que nos llevó a grabar a sello Alerce y editar un disco con esa etiqueta (canciones que puedes escuchar al final de esta entrevista) y bueno, también hemos tocado con bandas como Los Miserables, Machuca, Tío Lucho, Sol y Lluvia, Bebes Paranoicos, entre otros. Bueno y el disco, que ya está listo y va a salir ahora pronto.

¿Qué se puede esperar de Ermitaños con Chequeras en una actuación en vivo?

Fernando: Cada vez que nosotros preparamos una actuación, lo que siempre tratamos de demostrarle al público es que somos músicos, pero que también somos huevónes que huevéan arriba del escenario, entonces en cada actividad tratamos de hacer gestos chistosos, nos barajamos siempre en eso, son huevadas que de repente son estúpidas, pero que causan risa. Entonces siempre preparamos algo que sea entretenido pero que sea novedoso.

Rodrigo: De repente salimos con máscaras, disfrazados, con overoles, con camisas rotas, etc. La gente que va a ver un show de Ermitaños se va contenta, alegre, porque nuestros shows son alegres, hueviamos harto, tenemos discursos sobre las portadas de los diarios y nos preguntamos “¿oye viste la última portada?, salió Edmundo, uh no me la perdí, no me la perdí, yo soy fanático de Edmundo”, esas cosas, la gente se ríe, salta, baila y se va contenta.

Fernando: Cosas que parecen estúpidas causan risa y eso es lo que nosotros traemos desde los ensayos, que son los huevéos de la banda.

¿Qué piensan de la difusión por Internet y la piratería?

Fernando: Puede sonar un poco despechado decir que estamos de acuerdo con la piratería en mi opinión, porque básicamente es un delito, pero sí la difusión por Internet, para nosotros, las bandas que se autogestionan todo, Internet es una gran base, una gran fuente, una plataforma increíble. El 60 o 70% de nuestros logros se han gestionado siempre a través de Internet. La publicidad para las tocatas la hacemos en Internet, los demos los subimos a Internet, entonces nuestro gran amigo de la autogestión es la red.

Rodrigo: A nosotros nos gusta que si pasai un single con un tema y le gustó a otra persona, se lo copís y se los pasís, yo no le veo la mala onda. A mi me gusta eso, si te paso un demo y si a alguien le gusta y lo escuchó y te lo pide, no veo por qué no se lo podís pasar. A parte, hablando de Chile, por los discos recibís tan poca ganancia que la ganancia es más para las disqueras o para quienes venden los discos.

¿Ustedes creen que eso pasa por un pseudo monopolio de la Feria del Disco, por el IVA o por qué otra cosa?

Fernando: Eso pasa porque acá en Chile hay varias instituciones cabronas, bueno y a nivel mundial también debe haber. Tenís las disqueras en un principio, después la que vende el disco, el impuesto específico del país y también aquí en Chile tenís el problema de la SCD, que hace rato dejó de ser un sociedad de músicos apoyando a la música y paso a ser lucro, o sea, la SCD es lucro y más lucro. Para entrar a la SCD tenís que ser poco menos que hijo de John Lennon para que te digan “sí, ven, te recibimos”.

Fuimos una vez a la SCD y nos dijeron “no, tenís que tener un nombre”, ya listo, tocamos en hartos lados connotados, fuimos “no, ahora tenís que salir en la radio” ya perfecto, sonamos en la FmHit, “es que ahora tenís que tocar con una banda conocida”, tocamos con una banda conocida, “es que ahora no sé, vamos a analizarlo”, entonces son cosas que te incomodan y todo el cuento de la piratería pasa por eso, porque la SCD te cobra un derecho, el Estado te cobra otro derecho, hay un impuesto adicional a la cultura, la disquera tiene que ganar un poco de plata, entonces más caro y el que la vende, que es Feria del Disco, un monopolio gigante, entonces todo eso hace que un disco sea caro.

Rodrigo: Esa es la injusticia en nuestro país, recuerdo una vez que decomisaron no se cuántos libros piratas y los quemaron. Qué es lo malo, qué es lo bueno, pero ese colegio que necesitaba libros en ese momento, quizás la solución pasaba en ese caso por ahí y simplemente los quemaron. Yo creo que la base cultural de nuestro país tiene que cambiar, porque cobrar impuestos por algo que es cultura, por algo que favorece al hombre a la humanidad en sí, más encima les cobra un impuesto y que sea caro aún, lo encuentro como tirao de las mechas, en Chile la cultura hay que bajarla, lamentablemente.

Finalmente, ¿cuál es el mensaje que quieren entregar ustedes y qué los diferencia de otros grupos como Juana Fe o los Chancho en Piedra?

Fernando: El carisma de Ermitaños es que puede entregar siempre un mensaje, un mensaje que puede servir tanto como para pensar lo que está pasando con nosotros, pensar lo que pasa afuera y decirle a los jóvenes que el mundo no es el metro cuadrado ni los cien metros cuadrados que uno va por aquí y por allá, sino que existe un mundo, hay que jugársela por ese mundo, hay que hacer cosas lindas, bonitas por la vida y nada, la música es para sentirla y nosotros la sentimos de ese modo, entregándole un mensaje al joven, al abuelo, al niño, etc. de que otro mundo es posible.

Rodrigo: Lo que nos diferencia es el contenido, no estamos ni ahí con que nos discriminen por nuestras letras, te digo Juana Fe es una muy linda banda y todo y también tienen una crítica social, pero de repente es un poco más liviana, hablan del personaje del barrio, nosotros hablamos de problemas a nivel más macro que micro.

A parte nuestras canciones tienen bastantes defectos en el sentido de que nosotros no estudiamos música, entonces eso hace que nosotros seamos totalmente desprejuiciosos a la hora de crear, no vamos a estar preocupados de que el tema dura ocho minutos y tiene una cadencia que no es ley en la música, la verdad de las cosas hacemos porque la sentimos y eso es lo que van a tener, música con sentimiento y con contenido, o sea, nosotros siempre hemos dicho que somos rock proletario, en el sentido que somos rock obrero, de gente que tiene que trabajar también para poder tocar, entonces es eso, somos rock proletario, rock con sentimiento y con ganas de pasarla bien.

Fernando: Somos rock proletario como dijo Rodrigo, porque nos hemos sacado la cresta por hacer lo que nos gusta, que es tocar y lamentablemente hemos tenido que poner de nuestra parte, dinero, tiempo, pero las ganas siempre van a estar.

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El Gran Negocio

La Paja Universal

Ahora como solista, el ex batero de Lucybell busca abrirse un espacio dentro de la reducida, pero difícil escena nacional. En estas páginas habla sobre sus inicios como solista, su salida de la banda que lo hizo famoso y sus planes futuros.

En esta entrevista, el ex baterista del trío nacional y actual solista, hace un repaso detallado desde sus primeros pasos como compositor, los conflictos internos que llevaron a separarse de Lucybell, detalles de su último álbum Mi Propia Luz y lo que vendrá a futuro. 

¿Cuál es la diferencia en la manera de componer desde los tiempos de Lucybell a Mi propia Luz?

Cuando parten Gabriel Vigliensoni (teclados) y Marcelo Muñoz (bajo), con Claudio tuvimos que hacernos cargo de la composición y que salieran nuevas y buenas ideas. Después nos vimos en la necesidad de tener a alguien más, sino íbamos a parecer los Pet Shop Boys. Es ahí cuando entra Eduardo. Había que empezar a componer ya no tan en el Jam como trabajábamos antes; Cuando Respiro En Tu Boca es un Jam. Nadie llegaba con ideas claras, como hoy día yo lo hago. Armo la canción, la grabo en mi casa y vamos afinando detalles.

¿Hoy te sientes más maduro musicalmente al momento de crear canciones?

Sí, porque, por ejemplo, en Lucybell las letras las escribía Claudio ya que era el que mejor lo hacía. Musicalmente aportábamos entre todos distintas ópticas, pero en algún momento me empecé a aburrir de ese esquema. En algún momento estaba muy enrolado con los teclados, con las secuencias, con grabar cosas externas y me vi creando cosas que no eran canciones y no funcionaban con Lucybell, así que me puse a armar lo que fue Óvalo.

Todo ese rollo de música electrónica lo desarrollé porque podía trabajar solo en mi casa y a mí ritmo en un porta-estudio. En Lucybell éramos tan democráticos al trabajar que eso cansaba y era un proceso lento.

Cuando estabas en Lucybell, Óvalo lo pudiste presentar sólo una vez en vivo y cuando dejaste la banda lo pudiste presentar nuevamente pero ya habían pasado años ¿Qué sensación te deja eso?

Yo el disco no lo puede presentar porque ya habíamos decidido irnos a Los Ángeles, no era algo cambiable, entonces sólo hice un concierto en el Cine Arte Alameda. Pero irme a Los Ángeles era el sueño que yo siempre tuve, entonces la energía se traspasó para ese lado. Dejé todo por ese sueño y por la banda, que en ese entonces era lo primordial.

¿Pensaste que pudiste haber hecho algo más por Óvalo?

Pasaron varias cosas. Cuando me voy de la banda vuelvo a Santiago a armar Mi Propia Luz. La prensa comienza a preguntarme por Óvalo, entonces decido hacerle ciertos cambios al disco y salir a tocar un rato, cosa que necesitaba. Así que junto a Silvio Paredes realizamos tres o cuatro conciertos. Por otro lado, yo me voy de Warner que era mi compañía.

Y por qué esa decisión de salir de una multinacional y meterte a un sello más pequeño.

Porque Warner hace dos años tomó la decisión económica de echar a mucha gente a nivel mundial, cuando las compañías musicales entraron en crisis. Y decidieron no firmar con bandas nacionales. Mi contrato con Warner había finalizado un año atrás y no quise renovarlo porque, además, los contratos habían cambiado y quería salir limpio de eso. Es por esto que Óvalo pertenecía a Warner y ellos decidieron no editar más música nacional. Frente a eso no había nada que hacer al respecto.

¿Y por qué decides irte en el mejor momento de Lucybell?

Tenía una decepción interna de tantos años. Internamente todos pensábamos distinto y esas diferencias me cansaron. Además, en ese momento ya tenía diez o quince temas armados que me gustaban mucho. Ya en el Lúmina me había atrevido a cantar, a escribir.

Todo lo que musicalmente había aprendido era el momento de desarrollarlo por mí mismo. Ya no quería seguir llevando esa mochila pesada que era Lucybell. Los vicios internos de más de quince años no los soporté más. Externamente todo estaba funcionando pero internamente, para mí, ya no era lo mismo por decisiones erradas, mala administración y desavenencias.

¿Es cierto que los excesos de alcohol de Claudio Valenzuela son los que gatillan tu salida de Lucybell?

(Pausa) Uff… bueno, hubo muchas razones, puede ser que una de éstas haya sido también, no lo desmiento, pero es eso y otras mil cosas más. O sea, para mí la principal es el desequilibrio de ver que mi sensación es más alentadora haciendo un proyecto nuevo que seguir en esto, eso me desequilibra, eso para mi es radical y vital, para mí eso es la decisión crucial y sumado con todo lo otro, el vicio interno, el desgaste, las diferencias, pero es más fuerte lo otro, lo que estoy haciendo ahora.

Sé que tuviste muchos choques internos con el grupo ¿Quién era el punto de fuga, el que mediaba y calmaba las aguas?

Sí, muchos. Las personalidades fuertes eran la de Claudio y la mía, así que fue Eduardo el que se encargó de apaciguar las cosas.

¿Era como Zeta Bosio en Soda Stereo?

Sí, (ríe) hizo un gran trabajo, sobre todo en las grabaciones de un par de discos.

Cuéntame las influencias de este nuevo disco titulado Mi Propia Luz ¿En qué te inspiras?

Siempre me gustaron los discos en que algunos temas se me quedaban pegados, en sus melodías y sentido de las canciones. Me salió un disco Rock/Pop, entonces supongo que me vi influenciado por bandas Rock/Pop como Led Zeppelin, The Police, Los Beatles, Los Tres, Los Bunkers; en general por las bandas que estuve escuchando en esos momentos.

Pero ciertos temas de Mi propia Luz tienen mucha semejanza con tus canciones en Lúmina.

Sí, seguro. Porque son procesos cercanos. Pero yo creo que ahora el próximo disco va a tener otro color, otra sensación y se va a distar de ese puente entre los discos anteriores.

¿Qué va a ser eso “distinto” en la próxima producción musical?

Yo creo que va a ser más roquero, pero estoy partiendo, así que es difícil definir como va a ser, pero disfruto mucho el en vivo, bien guitarreado, con harta energía, hartos cojones, eso me entusiasma más por ahora, vamos a ver en qué va a terminar eso.

¿Y qué ocurre con ese cambio de corriente de Óvalo, netamente electrónico, a Mi propia Luz, algo más roquero?

Es que Óvalo lo armé el 2001 y éste es 2007, así que pasaron varios años. Pero básicamente con la idea de hacer canciones, de escribir y plasmar más las emociones en las canciones, me funcionó mejor el esquema de trabajar con guitarras y pianos. Era algo que había hecho con Lucybell y que ahora quería seguir armando.

De la música electrónica me gustaba el modo más abstracto con grupos de la onda de Effect Twin y Underworld. Entonces no calzaba con lo que estaba buscando, algo con armonías más básicas. Así, entonces, empecé a armar el disco, enamorándome de las melodías. Si llevaba varios días con la melodía, ese tema podía funcionar.

Si Mi Propia Luz lo venías trabajando desde 2004 ¿Por qué te demoraste tanto en sacarlo?

Por Lucybell, por dedicarle todo el tiempo a la banda. Cuando decido no hacerlo más, resuelvo armar el disco y dedicarle tiempo al proyecto, y eso involucra que hay que juntar músicos, buscar una compañía, grabar el disco, salir a tocar…todo es nuevo. Y tener ese nuevo esquema, hace dos años, para mí era tremendamente atractivo, empezar de cero.

En Mi Propia Luz las letras son muy intensas y los acordes bien suaves ¿A qué se debe este contraste?

Mmm se dio así. En cuanto a las letras son muy íntimas, muy personales. Soy un tipo bien solitario en general y me interesa mucho ese tema, por eso me adentré en el concepto de la soledad.

¿Y quiénes son tus fans? ¿Son fanáticos que te siguen desde Lucybell o también hay una nueva generación de seguidores?

Hay una mezcla. Hay gente que se ha acercado solamente por el disco y otros que me han seguido por Lucybell. Pero hoy veo que el general el por el disco, por las canciones que contiene, las emociones que viven ciertas personas que la escuchan. De hecho me llegó un mail de un tipo que le dedicó la canción Tú a su bebé recién nacido. Eso fue interesante para mí.

¿Podríamos decir que el Francisco González actual es más cercano a la gente que cuando era integrante de esa empresa llamada Lucybell?

Lo que pasa es que todo este proceso es 100% más personal. Mi conexión y contacto con la gente es más íntima y no como el integrante de Lucybell que era antes. Ahora soy yo, ya tengo 35 años y vivo aquí en Santiago. Ya viví el rollo del rockstar, o sea lo vivo en el momento de hacer un concierto, pero ya no estoy tan aislado de como estaba antes. Con Lucybell vivimos una popularidad muy grande y eso me afectó mucho. Hoy no, hoy estoy de vuelta, ya no siento ese monstruo detrás. Ahora todo es más personal.

¿Qué opinas de las nuevas generaciones de grupos que están surgiendo en la escena musical chilena?

Yo siempre estoy escuchando cosas nuevas, viendo qué proyectos vienen o si puedo ir a verlos mejor todavía. A diferencia de antes hay cantidades infinitas de bandas, algunas buenas, otras más o menos y otras malas. Pero hay más cosas que hace 10 o 15 años atrás.

Las nuevas bandas están grabando sus discos en la casa y pasándolos de mano en mano. Ya no dependen del gerente de equis empresa. Hoy el boca en boca, los conciertos e Internet son la fórmula para que muchas bandas sigan existiendo.

¿Cuál fue tu impresión de ver a una de las bandas más influyentes en tu carrera musical como The Police en Chile?

Cuando fui al concierto me emocioné tanto que hasta lloré. The Police siempre fue uno de los grupos más importantes de mi vida. De hecho, en mi faceta de baterista, Stewart Copeland fue una influencia notable en mi carrera.

¿Y qué pasó con la batería?

La vendí en Los Ángeles. Ahora no tengo batería.

¿Cómo fue la grabación de Mi Propia Luz, tú como multiinstrumentista grabaste todo el disco?

No, trabajé con músicos, que son la banda que tengo actualmente, excepto el baterista y puse a mi hermano en el bajo. En un momento pensé en grabar el disco entero por mi cuenta, pero ahora que lo pienso bien fue una muy buena decisión haberlo grabado con otros músicos. Y eso se refleja en la evolución que hay desde los demos hasta la grabación del disco, por parte de todos los que trabajaron conmigo.

¿Cuáles son tus proyectos para este fin de año?

Ahora estoy en la promoción del video y del single, recién estoy tirando el tema en la radio y tengo algunas fechas en regiones. La idea para finalizar el año es la promoción de este tercer single Mi Propia Luz.

¿Cuándo se forma esta asociación entre Nicole y Francisco González?

Cuando estaba terminando el demo de “Sueño Eterno”, mi registro no me daba para una segunda voz que tenía pensada. Cuando entré a una agencia, el manager que tenía era el mismo que el de la Nicole, así que ahí la llamé por teléfono y le planteé mi idea, ella aceptó y luego nos hicimos bien cercanos con el tiempo.

¿Por qué ya no podemos encontrar Mi Propia Luz en las tiendas?

Porque se agotó el disco y ahora están fabricando discos nuevos.

¿Y cuántas copias eran?

Eran mil copias.

¿Hay Francisco González para rato?

Sí, ahora estoy armando temas nuevos, estoy pensando en el siguiente disco, en cómo se me viene, cómo lo voy a enfocar, trabajar con la banda y seguir tocando lo más que pueda. Todo es el paso siguiente, cada vez estoy más anclado en el hoy, en el presente, más allá de preocuparme mucho del futuro, pero si lo tengo que proyectar, lo proyecto a través de los nuevos temas que estoy armando.

Francisco González: Mi Propia Luz