Crítica musical

I’am mad fer Dig Out Your Soul

En la antesala de la salida de un nuevo disco de Oasis, la pregunta que cae de cajón es: ¿qué harán estos mancunianos para reinventarse una vez más? Pero en Dig Out Your Soul la respuesta es clara y directa, porque la otrora “mejor banda del mundo” está componiendo como nunca, literalmente. Los “SexBeatles” finalmente han muerto. Para bien o para mal, quién sabe.

El primer corte del álbum, The Shock Of The Lightning (Noel Gallagher) es la única canción que realmente suena a Oasis, es probablemente el único pseudo-himno de todo el disco. Gran logro para una banda que los últimos 15 años se ha dedicado a escribir himnos y nada más que eso, desde Supersonic hasta Let There Be Love.

Acá nos encontramos frente a una chiclosa y estirada voz de Liam, muy parecida a lo que fue It’s Getting Better (Man!) recitando en el coro un pegajoso: “come in, come out, come in, come out tonight”, simple frasecilla que sin duda alguna hará cantar a millones alrededor del mundo. El típico enganche de los hermanos Gallagher.

El resto del disco es otra cosa y acá no se hablará de “maduración”, sino de evolución musical, que en los temas es bastante coherente, desde la cruda energía de las primeras canciones, hasta los sofisticados elementos de los temas finales. El nuevo sonido de Oasis se descubre por etapas, es como si la banda quisiera guiarte a lo largo del disco. Los Gallagher decidieron dejar su sonido clásico de pop británico, para concentrarse en un sonido mucho más rock, a veces folk y a veces heavy, especialmente en la canción (Get Off Your) High Horse Lady (Noel Gallagher)

Oasis ha sabido rescatar lo mejor de sus raíces y lo ha mezclado con nuevos sonidos e instrumentos. Si hay que hacer la obligatoria referencia a Los Beatles, Dig Out Your Soul es el séptimo álbum de estudio de la banda, al igual que el Revolver y créanlo o no, hay mucho de eso también acá. Como en The Turning (Noel Gallagher), donde nos encontramos con una batería muy similar a la de Tomorrow Never Knows, algo semi-tecno en un principio, que luego se descuelga en una gran canción de rock bien guitarreada.

Sin duda, la influencia de Marc Bolan está presente en muchas canciones del álbum: desde el boogie arrastrado de Bag It Up (Noel Gallagher), que homenajea a The Jesus And Mary Chain, con un cocktail de guitarras ensordecedoras. La melodía de Waiting For The Rapture (Noel Gallagher), hasta el bluseado The Nature Of Reality (Andy Bell). Lógicamente está la inevitable parada Beatle, como comparar (Get Off Your) High Horse Lady con el clásico Come Together, aunque en realidad la batería suena más a Give Peace a Chance que a otra cosa.

Un gran punto aparte es I’m Outta Time (Liam Gallagher), la única balada del disco a cargo del menor de los hermanos. Un tributo a Lennon, un tributo a sí mismo, dice que demoró nueve años en terminarla y sin duda valió la pena. Si no es la mejor canción del álbum, queda inscrita dentro de las tres primeras. Es de esas inmensa, ideal para corear en un estadio repleto y que los encendedores se prendan. Probablemente éste se transforme en el segundo sencillo del disco.

Esta canción podría merecerse un página entera, pero para ser justos, eso sería muy poco. Falling Down (Noel Gallagher), se desliga de cualquier otro trabajo realizado por la banda de Manchester. Es una hermosa balada sicodélica muy al estilo Sgt. Peppers, pero cuarenta años después. La batería y los escalofriantes teclados dejan muy atrás a la guitarra de Noel Gallagher, que apenas si es perceptible, pero que a veces rasga con furia el ambiente. Se oyen voces de ultratumba al fondo y el ritmo, junto con el volumen, varían en intensidad a lo largo de los 4 minutos y medio que dura la canción. Una joya que también podría convertirse en sencillo, de hecho, Chemical Brothers ya realizó una versión de este tema que se puede escuchar como lado-b del single de The Shock Of The Lightning.

Gem Archer, el “nuevo” guitarrista se luce con To Be Where There´s Life. Una cinta al revés, una batería al frente. De a poco se van sumando los demás instrumentos, y la gran voz de Liam se escucha como nunca. También podría transformarse en sencillo, aunque diciéndolo fríamente, sería el primer single anti-Oasis, porque no suena a nada que hayan grabado antes y probablemente los fans serían los más defraudados. Mejor disfrutarla directo desde el disco.

Por último tenemos Soldier On (Liam Gallagher), un final a mid tempo épico, ideal para estadios. Difícil de digerir, complicada de clasificar, la frasecita “soldier on” se repite hasta la exasperación, acompañada por una batería y a veces ultra distorsionadas guitarras, se podría decir que es el Tomorrow Never Knows del último disco de los hermanos Gallagher. Un gran final que se va diluyendo en el silencio hasta desaparecer, algo muy similar a The Cage, el track oculto del Heathen Chemistry.

Oasis ha vuelto y lo ha hecho con violencia, inteligencia y dedicación, lo que se puede apreciar desde las composiciones, la propaganda, las letras y el arte del disco, muy por superior a cualquier otra publicación de la banda inglesa. Tal vez, y de una vez por todas, los fans lograrán entender que lo más importante es la música y que no habrá un nuevo Wonderwall o un nuevo Stand By Me, pero sí existirán un nuevo I’m Outta Time o un nuevo Falling Down.

Dig Out Your Soul es un muy buen álbum, que suma temas para que los shows de Oasis no caigan en su dinámica. Eso es lo que debemos esperar de los Gallagher hoy. El tiempo de los clásicos se agotó hace rato.

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